竹无牡丹之富丽、松柏之伟岸、桃李之娇艳，但它不苛求环境不炫耀自己默默无闻地把绿荫奉献给大地，将全部可利用的价值奉献给了人民，造福于普罗大众；以其虚心文雅、高风亮节的品格广为称颂。人们早已把餐厅家具竹子的生物形态特征总结升华成了一种做人的精神风貌，被列入人格道德美的范畴，其内涵成为中华民族品格、禀赋和美学精神的象征。 

   画竹艺术在我国传统绘画艺术中具有相当重要的地位，中唐时期，竹已形成专门的绘画题材；北宋文同开创了“湖州竹派”，被后世人尊为墨竹绘画的鼻祖；元代的柯九思、高克恭、倪瓒，明代的王绂、夏昶、徐谓，清代的石涛、郑板桥、蒲华、吴昌硕，都是树一代画竹新风的画竹大家，促进了画竹艺术的发展，对画竹技法和理论的发展以及完善作出了重要的贡献。 

   如今，画竹艺术得到了很大发展，涌现出了许多画竹高手，幅幅表现了作者人格、思想和处事态度的竹子画已走进千家万户。人们看到竹画，自然想到它虚怀若谷、不屈不挠的品格，为居室增添积极向上的文化气息，带来清风徐来、心旷神怡的美感，显示出主人具有高尚的道德修养和深厚的文化品味。  

  谈竹画得先了解竹子。竹为速生丰产的禾草类植物，其叶尖而窄长，随冈摇摆，沙沙作响；茎木质，圆而中空，挺拔秀丽。它潇洒多姿，凌霜傲雪，能释放出有益于人体健康的植物精气。当人们漫步于翠竹林里，一种无限舒适和惬意便油然而生。 

   “伴竹而居”不仅是中国文人实现审美理想的生活需求，更是志向、情趣、情操、道德修养等精神层面的理想境界。难怪宋代大文豪苏东坡在《于潜僧绿筠轩》中说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉使人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，俗士不可医，……”。苏轼的诗意抒怀固然可感可叹，其“清高脱俗”的意念也完全能被现代人所认可和传承，但话又说回来，“伴竹而居”的理想家居生活是需要经济基础和物质条件来支撑的。且不说钱财费甩就今天中国的国情而言，土地资源奇缺的“地利”条件，使绝大多数中国人远离了传统民居的生活形态，久违了“房前屋后”的“庭院闲适”与“采菊东篱下”的户外雅趣。

因此，对于大多数国人来说，我们还不得不面对中国的现实，将“伴竹而居”的理想寄情于“诗情画意”，寄情于中国画的竹子画作。既然我们已经失去了“房前屋后”，失去了“庭院闲适”，失去了亲手栽种竹子的亲身体验，就不妨移情于中国画的“竹山竹海，在精神领地的疆域里栽花种竹吧。事实上，现实中的“房前屋后”和“闲适庭院”的空间再大也十分有限，而在精神领域里，你却会拥有无限的“竹山”和无边的“竹海”。

    以上就“伴竹而居”所作的议论属于“务虚”层面但我们还不得不回到“务实”的现实中来。笔者酷爱画竹。近年来，在中国画的“竹子”题材开掘中也偶有感悟和心得体会。我以为有些名家的竹画十分传神，可以令人“举头忽看不似画，侧耳静听疑有声”。用这样的竹画点缀居室，能起到画龙点睛的作用，看见她可使人眼睛一亮，去除所有的世俗杂念，让心情得到应有的放松。 

   对于“伴竹而居”的实际操作需要把握“因地制宜”的原则，这意味着要根据居室体系中不同的功能分区来碇竹画的主题。将“劲竹”、“翠竹”、“修竹”、“绵竹”恰如其分，恰到好处地配置于不同的家居时空。 

   客厅的竹画，宜竹节清晰，竹叶青翠，多根簇拥，喻义高风亮节、家庭团结兴旺、岁岁平安。  

  书房的竹画，无论是雪竹还是郑板桥的瘦竹都能体现出竹子不畏逆境、奋发向上的秉性，能激发主人满怀信心地克服困难，攻克各种学习难关。我们不妨看看清代杰出艺术家郑板桥在《竹石》图画上题诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”和方志敏烈士在革命的艰难关头写的诗：“雪压竹头低，低下欲沾泥。一轮红日升，依旧与天齐。”就自然明白其意义不凡了。 

   卧房的竹画该是春风舞翠，即隐含青梅竹马、爱情浪漫甜蜜的寓意；若是雨后春笋破土而出，即表示希望早生贵子、人丁兴旺、后代茁壮成长，青出于蓝而胜于蓝。 

   餐厅沙发则宜以竹笋为主题，表明主人讲究荤素间用、营养搭配、注重养生保健、生活朴素乐观，待人大方热情。   

 除了上述关于功能分区“因地制宜”的提示之外，“因人而异”也是一个竹画配置居室的重要原则。“青竹”、“瘦竹”各有所喜，“柔竹”、“劲竹”各有所爱。没有放之四海为皆准的统一审美标准，也没有绝对意义的“最好”，只有你所钟情的“个人最爱”和你心目中的“完美”。应当说，在竹山竹海的大千艺术世界里总有一幅竹画属于你，让我们在中国水墨丹青的竹子天地里构筑属于自己的精神家园！